Gedreht in der ersten Jahreshälfte 2025 an Locations in München, NRW und Berlin. Das Herzstück war das Haus der Großeltern — eine echte Location, die durch gezielte Anpassungen nahezu Studiobedingungen erreichte und gleichzeitig die Intimität des Originals bewahrte. Die Herausforderung: zwei grundverschiedene Welten im Look der 90er Jahre zu erzählen — das verschlafene Familienzuhause und die aufgeregte Welt einer Schauspielschule — mit Auf- und Abbauarbeiten, die zeitweise parallel in drei Bundesländern liefen. Im Mittelpunkt stand außerdem ein echtes Theater: Mehrere Bühnenbilder wurden eigens für den Film entworfen, um die Magie der Bühne — davor und dahinter — ins Kino zu übersetzen.Shot during the first half of 2025 at locations across Munich, North Rhine-Westphalia and Berlin. The heart of the project was the grandparents' house — a real location adapted to near-studio conditions while preserving the intimacy of the original. The challenge: telling two fundamentally different worlds in a 1990s aesthetic — the sleepy family home and the buzzing world of an acting school — with builds and breakdowns running simultaneously across three German states at times. A real theatre also played a central role: several stage designs were created specifically for the film, to translate the magic of the stage — both in front of and behind it — to the cinema.

Gedreht in der zweiten Jahreshälfte 2024 — und obwohl der Film tief im Münchner Lebensgefühl verwurzelt ist, entstand er aus fördertechnischen Gründen großteils in Wien. Das spezifisch Münchnerische herauszudestillieren und in einer anderen Stadt glaubwürdig zu reproduzieren war die zentrale gestalterische Aufgabe: ein realistisches München jenseits von Schickimicki, das gleichzeitig die ganz großen Themen trägt — Liebe, Tod, Trauer — mit Leichtigkeit. Als Art Director und Set Decorator in Personalunion entstand eine Gestaltung aus einem Guss; erstmals bedeutete das auch, ein großes Gesamtteam zu führen und die unterschiedlichen Rhythmen aller Abteilungen zu koordinieren — eine Erfahrung, die ebenso viel über Führung wie über Gestaltung gelehrt hat.Shot in the second half of 2024 — and although the film is deeply rooted in Munich's way of life, it was largely made in Vienna for funding reasons. Distilling the specifically Munich character and reproducing it convincingly in another city was the central design task: a realistic Munich beyond the cliché glamour, capable of carrying the big themes — love, death, grief — with lightness. Working as Art Director and Set Decorator in one role allowed for a unified design language; for the first time, it also meant leading a large overall team and coordinating the different rhythms of all departments — an experience that taught me as much about leadership as about design.

Die Kunst dieses Projekts lag im feinen Gleichgewicht zwischen Realismus und Überspitzung. Heinz Hellmich — Max Mustermann, der typische deutsche alte weiße Mann, oder doch nicht ganz? — bewegt sich in einer Welt, die auf den ersten Blick vertraut ist und auf den zweiten zum Schmunzeln bringt. Im Mittelpunkt meiner Arbeit stand die Fernfunk AG: das Milieu des mittleren Managements wurde mit einer Bildsprache ausgestattet, die genau so viel übertreibt, wie es braucht, um komisch zu werden — ohne je unglaubwürdig zu wirken. Die Komik steckt in den Details der Normalität.The art of this project lay in the fine balance between realism and overstatement. Heinz Hellmich — Max Mustermann, the archetypal German old white man, or perhaps not quite? — moves through a world that feels familiar at first glance and quietly amusing on second look. At the centre of my work was Fernfunk AG: the middle-management milieu was equipped with a visual language that exaggerates just enough to become funny — without ever feeling implausible. The comedy lives in the details of the ordinary.

Schon in der Vorbereitung spürte das gesamte Team, dass hier etwas Besonderes entsteht. Das Drehbuch fesselte in seiner Kammerspielartigkeit — ein historischer Moment, erzählt im dichten, kleinen Ausschnitt. Die räumliche Enge des Studios wurde zur gestalterischen Stärke: Gerade die Beschränkung ermöglichte eine hohe Dichte an interessanten Winkeln, Oberflächen und Zeitzeugnissen. Gedreht Anfang 2023, umfasste meine Arbeit die Locationsuche, die Koordination der Gewerke, Teile der Grafik sowie den Aufbau der Monitorwand und der Sendepulte — dem Herzstück der Videoregie. Der Moment, als alle Details zusammenkamen und man das Studio betrat und die Zeit wirklich auf 1972 zurückgedreht schien, gehört zu den unvergesslichsten dieses Berufs.From the earliest stages of pre-production, the entire team sensed that something special was taking shape. The screenplay captivated with its chamber-play quality — a historic moment told through a dense, narrow frame. The spatial tightness of the studio became a design strength: it was precisely the limitation that allowed for a high density of interesting angles, surfaces and period details. Shot in early 2023, my work covered location scouting, coordination across all departments, parts of the graphic design, as well as the build of the monitor wall and broadcast desks — the heart of the video control room. The moment when every detail came together and walking into the studio truly felt like stepping back to 1972 is among the most unforgettable of this profession.

Sarah kämpft sich durch einen gigantischen Konsulatskomplex — und dieser entstand aus rund 20 Originallocations in Wien und Niederösterreich. Meine zentrale Aufgabe war es, all diese unterschiedlichen Orte zu einem glaubwürdigen, dramaturgisch stimmigen Ganzen zu verbinden: Ich entwickelte das Gesamtkonzept des Konsulatsgeländes — von der räumlichen und organisatorischen Gestaltung über ein durchgängiges Wegeleitsystem und wiederkehrende visuelle Elemente bis hin zu einem einheitlichen Farbkonzept für den gesamten Film. Hinzu kam die enge Zusammenarbeit mit der Kampfchoreographie sowie das gezielte Spiel mit Helligkeit und Dunkelheit, um die Beklemmung des Eingesperrtseins auf exterritorialem Gebiet spürbar zu machen. Gedreht in der zweiten Jahreshälfte 2023, war dieses Projekt auch der Moment, in dem ich die Kostenstandserstellung vollständig übernahm und mein System entwickelte, auf dessen Grundlage ich noch heute arbeite.Sarah fights her way through a vast consulate complex — assembled from around 20 real locations in Vienna and Lower Austria. My central task was to weave all these different places into a credible, dramatically coherent whole: I developed the overall concept for the consulate grounds — from the spatial and organisational design and a continuous wayfinding system through recurring visual elements to a unified colour concept for the entire film. On top of that came close collaboration with the fight choreography and a deliberate play with light and dark to make tangible the claustrophobia of being confined on extraterritorial ground. Shot in the second half of 2023, this project was also the moment I fully took over budget tracking and developed the system I still work with today.

Gedreht 2021 und 2022 in München, Berlin und Kapstadt — und das mitten in umfangreichen Corona-Beschränkungen. Früh in das Projekt eingebunden, begann meine Arbeit mit einer tiefgreifenden Recherche: gesicherte Fakten und Mythen rund um den Milli-Vanilli-Skandal, ergänzt durch Moods aus Stadtarchiven, Ausstellungen, Zeitzeugenberichten und Büchern. Daraus entstanden die visuellen Welten der beiden Protagonisten — von bescheidenen Verhältnissen in Frankreich und München der 70er und 80er Jahre über den Aufstieg in den deutschen Pophimmel, das wilde Leben der 80er, die Plattenfirmen in New York und Leben in L.A. bis zum Absturz. Die größte gestalterische Herausforderung waren die Konzertszenen: Gemeinsam mit Lichtdesigner Marc Lorenz — mit historischen Lampen im Bild und modernster Technik — entstand ein Look, der heutige Sehgewohnheiten bedient und gleichzeitig glaubwürdig in den 80ern verankert ist. Meine Vorerfahrung im Eventbereich und Bühnendesign für Konzerte war dabei ein entscheidender Vorteil.Shot in 2021 and 2022 in Munich, Berlin and Cape Town — right in the middle of extensive COVID restrictions. Brought onto the project early, my work began with deep research: documented facts and myths around the Milli Vanilli scandal, enriched by moods drawn from city archives, exhibitions, contemporary accounts and books. From this emerged the visual worlds of the two protagonists — from humble beginnings in France and 1970s/80s Munich, through the rise into the German pop heavens, the wild 1980s, the record labels in New York and life in L.A., all the way to the fall. The biggest design challenge was the concert scenes: together with lighting designer Marc Lorenz — period lamps in the shot, cutting-edge tech behind it — we created a look that meets contemporary viewing habits while remaining authentically anchored in the 80s. My prior experience in event production and concert stage design was a decisive advantage here.

2014, im Rahmen des Festivals Theater der Welt in Mannheim: Gemeinsam mit Heinrich Altenmüller gewannen wir den Wettbewerb und durften unseren Entwurf selbst umsetzen. Entstanden ist eine Kuppel aus Hunderten von Regenschirmen — gesammelt in den Kneipen und Läden Mannheims, wobei vor allem die kleinen, unabhängigen Geschäfte mit bemerkenswerter Hilfsbereitschaft überraschten. Die Installation fand ihren Platz auf dem Vordeck eines Museumsschiffs im Neckar — ein gefundener Ort, der dem Werk seine besondere Stimmung gab. „Under my Umbrella" war mein erstes großes realisiertes Projekt und der Moment, in dem Entwerfen und Bauen für mich eins wurden.In 2014, as part of the Theater der Welt festival in Mannheim: together with Heinrich Altenmüller, we won the competition and were given the chance to build our design ourselves. The result was a dome made of hundreds of umbrellas — collected from the pubs and shops of Mannheim, with the small independent businesses standing out for their remarkable helpfulness. The installation found its place on the foredeck of a museum ship on the river Neckar — a found space that gave the work its singular atmosphere. "Under my Umbrella" was my first large realised project and the moment when designing and building became one for me.